Как написать рассказ. Советы. Как научиться писать рассказы

Сегодняшняя статья станет своеобразным пособием для всех новичков писательского цеха, страстно желающих, но пока не знающих, как написать рассказ . В ней я постарался обозначить важные этапы и дать основополагающие рекомендации, которые позволят новоиспеченным литераторам избежать досадных и грубых ошибок при работе над своим первым художественным текстом.

Не секрет, что когда человек впервые садится за написание и видит перед собой чистый лист, в голове его, как правило, царит хаос и сумятица. Зачастую он слабо представляет, что и как будет делать, куда заведет история и чем она закончится; в подавляющем большинстве случаев начинающий автор даже не представляет себе четкой последовательности действий. Зная об этом не понаслышке, я подготовил статью, единственная цель которой — объяснить всем желающим, как написать свой первый рассказ.

Как это обычно происходит?

Свой первый рассказ я написал за вечер. Да-да, один единственный вечер понадобился мне для того, чтобы определиться с темой, ничего толком не обдумать, сесть и написать свой первый рассказ.

Случилось это благодаря книге Стивена Кинга «Как писать книги: мемуары о ремесле» (на блоге «Литературная мастерская» есть ее подробнейший ). В ней Король Ужасов предлагает читателю следующее занимательное упражнение: сесть и, не откладывая в долгий ящик, написать остросюжетный рассказ об условной влюбленной парочке – Дике и Джейн. Главное условие упражнения — нельзя заранее ничего обдумывать; завязка, развязка и перипетии должны родиться сами собой уже в процессе написания текста (данный способ в писательской обиходе называется «спонтанное письмо» ). Условие, на мой взгляд, довольно претенциозное, но пойдя на поводу у Кинга, я за каких-то пару часов написал свой первый рассказ.

Естественно, сие произведение не подвергалось никакой редактуре, зато было быстро выложено в интернет и встречено на его просторах очень тепло – хороших отзывов в массе своей накопилось на порядок больше, чем плохих. И это не смотря на то, что по ходу написания меня, как говорится, «понесло», и огромный кусок текста оказался посвящен событиям прошлого, которые не имели практически никакого отношения к главному конфликту истории. Ну, и вспоминается еще безумнейшая концовка, в которой пятилетний ребенок убивал канцелярскими ножницами кого-то из родителей (теперь поняли, каким образом Кинг придумывает такие моменты?) Трудно поверить, но такую историю в интернете кто-то даже хвалил! Хотя писалось это, по сути своей, наобум. В голове не было ни плана, ни четкого понимания, в каком направлении движется история, и чем она вообще закончится. Не было ни малейшей предпосылки к тому, чтобы из этой авантюрной затеи выросло хоть что-то адекватное и удобочитаемое. Поэтому я искренне желаю, чтобы вы подходили к написанию своего первого текста хотя бы с минимальным знаниями о процессе. И чтобы ваш первый литературный опыт оказался удачен, я постарался четко обозначить ту последовательность действий, с которой нужно приступать к написанию текста.

В работе над любым литературным произведением (в т.ч. и над рассказом) можно выделить три основных этапа: подготовка , написание, редактирование . Если один из этапов пропущен или не проработан в должной мере, ожидать, что на выходе получится торт, по меньшей мере, наивно. Однако видя перед собой и выполняя простые локальные задачи, вполне возможно шаг за шагом покорить даже самую высокую и казавшуюся недостижимой вершину. Все в ваших руках.

Этап 1. Подготовка (Составление плана рассказа)

Подготовка, по моему мнению, является важнейшим и определяющим этапом в работе над любым литературным произведением. От того, насколько хорошо и скрупулезно вы все продумали, и будет зависеть, в конечном итоге, ваш результат. Подготовка к написанию состоит из следующих элементов: подбор материала, разработка структуры текста, составление плана . Причем все три процесса по необходимости могут проводиться в уме, даже без использования блокнотов и письменных принадлежностей: можно вспомнить или придумать некий сюжет, разбить его на сцены, прикинуть их последовательность, а дальше, утвердив в уме план произведения, сесть реализовывать его на бумаге. Однако на первых порах я настоятельно рекомендую свой план записывать.

Прежде чем сесть за монитор или за письменную тетрадь, следует хорошенько продумать некоторые моменты.

• Какова цель написания текста? Просто развлечь читателя или донести какую-то идею (мораль)?
• О чем будет рассказ? Какова его тема? Какова главная идея?
• Кто будет главным действующим лицом?

Возможно, вас испугают эти вопросы. Но дать на них четкие ответы – значит, направить мышление в правильное русло. Для начала стоит твердо определиться, что за вещь мы пишем. Если это сугубо развлекательное чтиво, то упор нужно делать на сюжете, постараться максимально насытить его интересными и неожиданными эпизодами. Если же мы пытаемся донести до читателю какую-то идею, то нужно хорошенько обдумать, каким образом это реализовать: подобрать такой сюжет и таких персонажей, позволяющих раскрыть идею максимально полно и ярко. Далее, когда мы определились с целью, нужно сопоставить ее и тот сюжет, который есть у нас в задумке, и решить, соответствует ли сюжет тем задачам, которые мы перед ним ставим. И если не соответствует, решить, каким образом можно его подправить.

Например, своим рассказом мы хотим донести до читателя идею вселенской справедливости – добро всегда побеждает зло. Однако сюжет у нас больше напоминает термоядерный боевик с морем кровищи и трупов. Очевидно, это не лучший сюжет для иллюстрации идей справедливости. Тогда нам нужно определиться – либо мы пишем сугубо развлекательный боевик, либо подбираем под свою идею более подходящий сюжет.

Теперь самое время садиться за монитор или за письменную тетрадь. Однако приступать к написанию пока рано. Пришло время набросать хотя бы простейший план будущего рассказа. Как это делается? Все очень просто. Сперва записываем основную идею, чтобы она всегда была перед глазами, а ниже кратко описываем последовательность событий нашей истории. На первых порах лучше придерживаться правила «чем больше, тем лучше». Не бойтесь заносить в план все свои идеи, касающиеся текста, впоследствии вы отбракуете все ненужное, оставив наиболее удачные задумки, которые станут твердой основой вашего рассказа. В дальнейшем по мере набора опыта и мастерства вы сможете сокращать объем своих планов или вовсе перейти на спонтанное письмо, но поперву лучше все заранее подробно расписывать, чтобы не завести повествование в дебри.

Здесь я считаю своим долгом предупредить о том, что на подготовительном этапе у вас обязательно возникнет масса трудностей. И это хорошо, потому что лучше решить их до написания, а не мучиться в его процессе. Основные проблемы заключаются в отсутствии внятных переходов между сценами, отсутствии имен персонажей, названий мест и объектов, и многих других деталей. Однако подготовительный этап для того и создан, чтобы заблаговременно придумать имена и описания всех персонажей, географические названия, заполнить пробелы в сюжетных линиях. Таким образом, чем лучше вы поработаете на этом этапе, тем проще и быстрее напишите свой рассказ.

В результате обозначенной выше работы у вас на руках должен оказаться план, в котором:

• четко обозначена идея рассказа;
• кратко, но последовательно расписаны все события, происходящие в истории;
• придуманы имена всех персонажей, даны их описания;
• придуманы названия всех мест, упоминающихся в истории.

Согласитесь, не так уж и много. Однако это тот минимум, который позволит вам максимально комфортно пройти следующий этап. Если вас интересует более детальный алгоритм работы над планом, читайте статью Для более опытных авторов рекомендую чрезвычайно важную статью « », в которой рассматриваются тонкости и секреты подготовительной работы над художественным произведением.

Этап 2. Написание рассказа

Это основная, но далеко не самая важная часть. При наличии хорошо продуманного плана написание становится чисто технической процедурой. Но и здесь стоит придерживаться некоторых рекомендаций.

Во-первых, не стоит растягивать написание рассказа . Понимаю, что зачастую невозможно написать вещь за один вечер, но лично я руководствуюсь лозунгом «ни дня без строчки ». Это значит, что писать нужно обязательно каждый день – и чем больше, тем лучше. Если у вас возникнет перерыв в несколько дней, он, наверняка, отразится на тексте и уж совершенно точно не в лучшую сторону. В общем, в ваших же интересах закончить писать как можно скорее.

Во-вторых, следует старательно избегать сюжетных и речевых штампов . Важно запомнить, что в подавляющем большинстве случаев простота стиля лучше искусственной вычурности. Начинающие авторы очень любят украшать свои тексты различными формами художественной выразительности: длинными описаниями, полными эпитетов и метафор, любят вставлять стихи и эпиграфы. Почти всегда это не к месту. И почти всегда молодой автор попадает в ловушку клише и штампов. Описать все многообразие литературных клише в ознакомительной статье невозможно – более подробную информацию ищите в других статьях блога, а также на просторах интернета. Здесь же я коротко поясню, что относят к тем или иным видам штампов.

Сюжетные штампы – это действия и приемы, наиболее часто используемые писателями, режиссерами и драматургами. Да-да, не удивляйтесь, если вы возьмете за основу текста сюжет (или часть сюжета) какого-то широко известного фильма, сериала или компьютерной игры, читатель обязательно это заметит. Кроме того, есть такие сюжетные ходы и целые сцены, которые повторялись в книгах и фильмах уже по тысячу раз. К ним, например, можно отнести описание персонажа через зеркало, многочисленные случаи суицида главного героя в современной прозе, ну и, конечно, маги, бросающиеся огненными шарами. Это не значит, что на такие вещи наложено табу – просто использование их в рассказе повышает степень ответственности за общий уровень текста. Ведь читатель, проглотивший до этого пару десятков фильмов и книг, где герой тем или иным образом решал свести счеты с жизнью, ждет от вашей истории чего-то особенного, чего еще никогда не видел, и удивить его будет ой как непросто! Наиболее яркие примеры сюжетных штампов я постарался собрать в статье " " .

Речевые штампы – это наиболее часто используемые и потому примелькавшиеся читателю художественные средства выразительности. «Свинцовые тучи », «алая кровь », «скупая мужская слеза », «суровый взгляд отца » и многие другие – это и есть речевые штампы. Помните, если вы уж взялись городить использовать средства выразительности, то они должны быть свежи. Поэтому прежде чем описать какое-то явление, прикиньте, насколько часто вы встречали в книгах ту формулировку, которой собираетесь выразить мысль. И если вам кажется, что такое происходило неоднократно, попытайтесь переделать фразу, сохраняя смысл. И только если переформулировать невозможно – лепите штамп.

В-третьих, не бойтесь писать! Не старайтесь копировать чей-то стиль, не стесняйтесь тех формулировок, что крутятся у вас в голове – как показывает практика, они самые подходящие (конечно, если это не штампы). Ваш рассказ – как бы пафосно это не прозвучало, часть вашей души, вашей индивидуальности, и он облекается в ту форму, которую выбираете вы сами. Именно этот момент, по моему мнению, является ключевым в формировании авторского стиля. Лично я, начав прислушиваться во время написания к собственным мыслям, быстро заметил улучшения стиля – тексты стали более гармоничными. Предлагаю и вам более чутко относиться к себе любимым.

Этап 3. Редактирование

Очень важная часть, которую, тем не менее, часто оставляют без внимания.

После того как рассказ написан, ему нужно дать некоторое время отлежаться (1-2 недели), а вашим мозгам – проветриться. Это нужно для того, чтобы вы при редактировании смотрели на написанное, как на чужой текст – именно тогда вы сможете максимально эффективно находить и исправлять ошибки и недочеты.

В чем суть процесса редактирования? Вы вдумчиво и медленно читаете текст и попутно исправляете те ошибки и шероховатости, которые замечаете. Не бойтесь полностью переписывать или даже выбрасывать какие-то предложения и абзацы – если вы считаете, что это пойдет тексту на пользу, стало быть, так оно и есть. Пробуйте читать медленно, будто проверяя каждую фразу на прочность, потом прочитайте текст в обычном темпе – обращайте внимание на места, где вы сбиваетесь с ритма, возможно, их нужно подправить в угоду плавности чтения. Потом зачитайте текст вслух – убедитесь, что запинок стало больше и по возможности исправьте те, что можете.

Таких проходов должно быть не менее пяти. После этого по возможности распечатайте текст и прочтите его с бумаги. Уверяю, вы обнаружите, что он вовсе не так хорош, как казался на экране монитора. Делайте пометки и исправления на распечатанном экземпляре, а затем перенесите их на электронный вариант. Когда вы уже не сможете ничего исправить, отдайте рассказ на прочтение кому-нибудь из интересующихся друзей. Наверняка, он высмотрит еще некоторое количество ошибок и шероховатостей.

Скажу сразу: невозможно исправить все недочеты, сделать текст абсолютно мелодичным и плавным, сохранив при этом точность формулировок. Все равно что-то где-то будет выбиваться. Это нужно принять как должное. И быть готовым, что критики обязательно укажут на слабые места. Идеального текста в природе не существует; но это совершенно не отменяет того, что ваши тексты должны пройти плотную и въедливую редактуру. Только после нее рассказ можно считать написанным.

Вот, в принципе, и все. Вы познакомились с методикой написания рассказа, разобрались в том, какие существуют этапы и какие действия подразумевает каждый из них. Надеюсь, вам уже не терпится опробовать полученные знания на практике. В чем и желаю вам успеха! Если вам понравилась эта статья, подписывайтесь на блог «Литературная мастерская » и развивайте свой писательский навык, а уж я новыми статьями постараюсь вам всячески в этом способствовать. До новых встреч!

Не знаете как правильно написать рассказ? Вопрос действительно интересный. Мою версию ответа на него вы узнаете из этого поста. С приходом Интернета в нашу жизнь количество желающих оставить след в истории растет на глазах. Раньше опусы молодых литераторов с трудом доходили до алчущего новых впечатлений читателя, но теперь в Сети каждый желающий автор может получить свою порцию славы от жителей виртуального пространства.

Как правило, творческий путь молодой автор начинает с рассказа. Прежде всего, работает простой принцип психологии: рассказ значительно меньше повести или тем более романа, а это значит, что и писать его легче. И создаются груды новых неказистых и дурно пахнущих творений на «радость» уставшему от ковыряния в этом всем читателю. В данной статье я расскажу, как написать рассказ и не причинить «пользу» читателю.

Герой

Герой должен быть лаконично описан, всего в двух-трех предложениях у читателя обязан открыться перед глазами образ главного движителя истории. Движитель должен быть незабываемым, с яркой чертой, за которую читатель сможет ухватиться. В рассказе все концентрировано — и сюжет и герой. Дайте герою возможность стать изюминкой вашего блюда под названием «рассказ». Совет: читайте Чехова, и ваши герои сами собой станут лучше.

Сюжет

Сюжет в рассказе четкий и продуманный. Вообще, правильно писать рассказ — это как проектировать дом. Все должно быть на своих местах и по делу, иначе это лишь потеря времени, денег и нервов. Относитесь серьезнее к созданию рассказа. Сразу определите поворотные моменты сюжета. Кто, когда и зачем появляется. Смело убирайте лишнее! Читатель вам не простит размазывания вашего творчества по его искушенному сознанию. Четко понимайте, где окажется ваш герой в конце рассказа и почему.

Сюжет в рассказе должен быть динамичным и захватывающим. Каждый поворот должен иметь «крючок». Он зацепляет либо сознание, либо чувства читателя, не оставляя ему шанса на то, чтобы оторваться от произведения. Динамичность достигается за счет чередования действия и чувств. Пусть ваш герой признается в любви на крыше падающего небоскреба, поймав в воздухе так давно желанную возлюбленную. Совет: концентрируйте мысли, чувства и действия в каждом эпизоде.

Финал

Финал рассказа должен бить читателя по голове и валить его с ног. Как хорошая дубина, финал должен быть мощным аргументом в руках, чтобы запечатлеть в памяти ваше творчество. Он обязан перевернуть ход всех событий с ног на голову. Изменится мир до узнаваемости — и вы покорите читателя. Пусть принц станет нищим. Бедный познает богатство. Близкий человек окажется пришельцем с другого конца света. Концовка рассказа — это ваш козырь. Будьте предельно к нему внимательны.

Помимо классического «перевертыша» хорошо воспринимаются читателем «трудные достижения». Когда непреодолимая сила давит на героя со всех сторон, но он находит в себе силы одержать над ней верх. Давайте вспомним рассказ Хемингуэя «Старик и море».

Еще одним хорошим финалом может стать «осознание». Этот вариант финала предполагает, что читатель получить какое-то важное в жизни осознание. Мир предстанет перед ним в каком-то новом свете, появятся новые грани и нотки. Совет: читайте эзотерические романы, Коэльо например, там бесценный кладезь для озарений, которых хватит не на один рассказ.

Финалов может быть огромное множество, поэтому не зацикливайтесь на этом. Ищите свой путь. Помните главное: изменение должно быть. Рассказ, в котором все осталось, как было в начале, лучше не стоит показывать миру. Будьте к нему благосклонны, и он обязательно ответит вам тем же.

Стиль

Стиль должен не оставлять сомнения, что вы умеете писать. Иногда, он помогает автору вытащить безнадежное произведение на хороший уровень. Я не сторонник написания рассказов ради «болтания перед народом» мастерством стиля. Но он должен быть у каждого и помогать читателю яснее и заманчивее открывать идеи рассказа.

Не отчаивайтесь, если стиль у вас оставляет желать лучшего. Верными лекарствами от хромого стиля остаются два надежных средства: чтение и написание новых произведений. Больше пишите и читайте. Вскоре у вас появится свой неповторимый стиль, который вознесет вас и ваши произведения на вершину славы.

Какие бывают сложности

У начинающего автора рассказов сложностей может возникнуть множество. Но главной, я считаю, является отсутствие смысла произведения. Иногда читаешь, читаешь рассказ и не понимаешь, зачем все это. Бессмысленность произведения убивает его на корню. Не гонитесь за большинством, будьте оригинальны. Озарите произведение светом вашей идеи. Есть простой способ внести её в рассказ.

Прежде чем писать рассказ, запишите на бумаге одно предложение. Оно должно содержать главную ценность, которую приобретет в конце рассказа герой и читатель, а также причину создания этой ценности. Написав такое предложение, вы создадите позвоночник вашей истории. Это будет ваша путеводная нить, которая позволит мысли не расплываться по тексту, а четко приведет читателя в нужный пункт.

У вас появилось понимание важности героя, сюжета, финала и стиля в рассказе. Также мы узнали о такой проблеме современных писателей, как отсутствие смысла в истории и совет как его создать.

Прошу оставить ваши мысли о данной статье в комментариях и поделится её в социальных сетях. Давайте вместе обсудим важный вопрос написания рассказа.

Попробовать свои силы в работе над рассказом, вы можете приняв участие в . Торопитесь, количество победителей ограничено. Смотрите видео о литературном конкурсе ниже.

Не забудьте подписаться на обновления блога ниже.

Писать книги непросто: чтобы стать хорошим автором, надо овладеть этим искусством – создавать новые, интересные произведения. Безусловно, это не значит, что дар писательства даётся лишь избранным. Для кого-то это станет призванием, а кто-то напишет несколько вещей, но тоже хороших, востребованных. Принято считать, что проще всего написать небольшой рассказ: это занимает меньше времени, объём невелик, не нужно продумывать сложные сюжетные ходы и систему образов. На самом деле вопрос неоднозначен. Создание рассказа требует времени, сил и старания. Но вы вполне можете попробовать свои силы в качестве автора, а советы и алгоритм вам помогут освоить новую сферу деятельности и выяснить, насколько вам это близко, как относятся к вашим творениям эксперты и читатели. Возможно, у вас есть талант, о котором вы не подозреваете.

1. Если вы задумались о написании рассказа, значит, у вас уже есть какие-то идеи, сюжеты, или вы хотите испытать себя в роли писателя. Для начала стоит задуматься об определении целевой аудитории вашего рассказа. Когда идей много, существует несколько разных планов, следует выяснить, для кого именно вы пишете рассказ, какое издательство, газета или журнал могут вас опубликовать. Тогда вам понадобится подобрать будущий рассказ в соответствии с форматом потенциального издателя, ожиданиями читателей. Таким образом, у вашего произведения станет гораздо больше шансов быть опубликованным. Если у вас нет никаких наработок, и вы хотите начать писать «с нуля», возможны два пути:
   • вы заранее выясните, где велика вероятность напечататься, и напишете рассказ в заданном формате, учитывая особенности издательства, читателей;
     
   • вы реализуете творческий порыв, создадите произведение по вдохновению, а уже потом будете думать, куда можно отдать рассказ.
     
   Первый путь более практичный, но и второй имеет право на жизнь: вдруг ваш рассказ, написанный от души, получится действительно талантливым, ярким и неординарным. Тогда вы непременно найдёте и своего издателя, и читателей.
   
2. Как написать рассказ, если есть желание самореализоваться, но пока не появился сюжет, не получается придумать саму историю, создать образы главных героев? Попробуйте начать с чтения книг, литературы, газет, просмотра новостных блоков, изучения социальных вопросов и проблем. Классическая литература даст ключи к написанию художественных текстов, выстраиванию логической последовательности повествования, обрисовке людей, их характеров и индивидуальных черт. Новости, современные картины из жизни – источник полезной информации, впечатлений, необходимых для любого автора. Сюжеты обязательно появятся, возникнут и образы героев, когда вы действительно заинтересуетесь какой-то реальной историей или проблемой. Главное, чтобы у вас сложилось собственное мнение, взгляд на вещи, который вы выразите в вашем произведении. Это и станет основой рассказа, его идеей.
   
3. Когда у вас уже сложился сюжет, вы в целом представляете себе главных действующих лиц, не спешите приниматься за написание текста. Сначала сделайте только наброски: кратко запишите сюжетную канву, завязку и развязку, основные события, в нескольких предложениях обозначьте черты героев. Обязательно некоторое время, хотя бы несколько дней, оставьте на дальнейшее обдумывание произведения. Постепенно вы привыкнете к вашим героям, наверняка увидите какие-то несообразности в характерах, сюжете, внесёте исправления и дополните ваш рождающийся рассказ. Все новые мысли записывайте. Это время нужно вам ещё и для того, чтобы оценить увлекательность, перспективность вашего будущего рассказа: удерживает ли он ваше внимание, не пропадает ли желание сочинять. Однако при возникающих сложностях, ощущении бессмысленности работы бросать её сразу не нужно. Излишне критичное отношение к себе тоже может повредить. Лучше подождать, а потом вновь вернуться к рассказу.
   
4. Чтобы написать небольшой рассказ, но сделать его действительно увлекательным и самобытным, уделите особое внимание развитию сюжета. Желательно, чтобы в вашем произведении была какая-то интрига, вызывающая у читателя интерес, стремление знакомиться с текстом дальше. Также хорошо применять приём недосказанности. Однако это требование не является обязательным. Есть оригинальные авторские ходы: например, вы можете начать рассказ с кульминации, развязки, а затем «вернуться» назад. В таком случае вам придётся удерживать читателя вашим мастерством слова, умением «плести» текст, создавать из него своеобразную «музыку». Если вы сами найдёте подобные произведения, с интересом будете читать их до конца, то вы увидите, что именно задержало вас над книгой, не позволило бросить её.
   
5. Тщательно обрисовывайте образы ваших героев. Даже в маленьком произведении важно создать «живых» действующих лиц. У каждого героя должна быть своя внешность, судьба, взгляд на мир. Важно индивидуализировать речь действующих лиц, придать ей свои черты, характерные для конкретного персонажа. Например, школьник не должен строить свои фразы так же, как старушка или взрослый мужчина-бизнесмен.
   
6. Продумайте систему взаимоотношений действующих лиц. В рассказе небольшого объёма тоже нужно создать связи между героями, в которых они проявят свои характеры, внутренний мир.
   
7. Большое значение имеют детали. Прописывайте их в рассказе с особым старанием. Можно внести в ткань произведения символы, аллегории, наполнить глубоким смыслом некоторые описания. Детали зачастую помогают читателям вникнуть в описываемую ситуацию, понять мышление героев.
   
8. Вырабатывайте свой авторский стиль, найдите вашу индивидуальную манеру, оригинальные «чёрточки». Старайтесь разнообразить стиль, демонстрировать умение владеть словом.
   
9. Обращайте внимание на каждый нюанс, слово, знак препинания. Рассказ – это особый жанр. В таком маленьком объёме всё должно быть сжато, лаконично, насыщено смыслом. В хорошем рассказе все слова стоят на своём месте, действие развивается логично и последовательно, герои выглядят естественно. Старайтесь писать так, чтобы читатель не мог угадывать дальнейшее развитие событий, качества персонажей, тогда произведение будет увлекать новизной, неожиданными поворотами, развязкой.
   
10. Работайте долго над черновиком рассказа. Желательно после написания окончательного варианта подождать несколько дней, немного «отвыкнуть» от текста, а потом вернуться к нему и внести дополнения. Так значительно проще увидеть ошибки, взглянуть на произведение более объективно.
    
11. Хороший вариант – обсудить рассказ с друзьями, родными, дать им почитать его и узнать мнения, выслушать советы. Помните, что строгие и требовательные читатели помогут вам больше, они сумеют сделать рассказ лучше.
    
12. Заключительный этап создания рассказа – работа с редактором. Когда ваше произведение окажется на стадии, предваряющей публикацию, вам понадобится провести окончательную шлифовку текста вместе с редактором. Внимательно относитесь к его рекомендациям, но и своё мнение при необходимости корректно высказывайте. Советы эксперта обязательно помогут, улучшат рассказ с художественной и содержательной стороны.
    

1. Определите целевую аудиторию.
   
2. Выберите наиболее перспективный план, сюжет или приступите к его созданию. Читайте литературу, интересуйтесь современными событиями, новостями. Ищите тему, интересную вам проблему.
   
3. Напишите план вашего будущего рассказа. Кратко обрисуйте сюжет, главных героев.
   
4. Уделите несколько дней продумыванию плана, характерных черт персонажей.
   
5. Обратите внимание на детали, оригинальные авторские черты.
   
6. Приступайте к написанию чернового варианта рассказа. Следите за стилем, логичностью повествования.
   
7. Обратите внимание: рассказ должен заинтересовать, увлечь читателя, вызвать желание прочесть текст до конца. Можно использовать приём недосказанности, интриги.
   
8. После написания рассказа дайте ему какое-то время «полежать». Когда пройдёт хотя бы неделя, перечитайте текст. Внесите дополнения, исправления.
   
9. Отыскав редактора, который готов опубликовать ваше творение, начинайте дорабатывать произведение под его руководством.
   

На первый взгляд кажется, что разница между романом и рассказом заключается в количестве страниц. В то время как роман повествует историю главу за главой, рассказ предоставляет информацию куда лаконичней.

Как говорят, произведение должно содержать менее 20, 000 слов, для того чтобы называться рассказом. Но строгого ограничения нет: существуют рассказы размером менее чем в 1000 слов.

Возможно ли написать такой короткий рассказ? Разумеется, да. Просто примите к сведению, что технологии написания рассказа отличаются от технологий написания романа, потому давайте рассмотрим их.

1. Сосредоточьтесь на действии.

Сосредоточьтесь на действии - не на примечательном случае. Написание рассказа представляет собой историю, рассказываемую автором, а не передачу читателям происшествия. Но в то же время, количество фактов должно быть меньше, чем в романе, и у автора уже нет возможности отходить от сути рассказа.

В частности, в рассказе нет места развернутым описаниям и отступлениям на моральные и психологические темы. Конечно, это вовсе не означает, что рассказ должен быть плоским и полностью лишенным этих элементов. Они могут быть введены подтекстом или заключаться в нескольких отдельных словах. В этом и заключается речевая экономия.

Не так давно я наткнулся на цитату, которая врезалась мне в память: ""Художественные романы описывают художественный мир, художественные рассказы повествуют о художественных фактах."" Несмотря на такие разные характеристики, обе эти литературные формы позволяют читателю брать паузу для осмысления.

2. Не пытайтесь охватить все.

Иногда писатели берутся за весьма амбициозные истории, где количество деталей намного превышает положенные размеры рассказа. Помните, в общем, действие рассказа должно развиваться на протяжении короткого временного промежутка и включать двоих, от силы троих главных персонажей, и основную идею. Если вы не в силах подстроить вашу историю к такой экспозиции, то, скорее всего, вы пишите новеллу, а не рассказ.

3. Найдите идею и упростите её.

Любую идею можно упростить - просто не мыслите шаблонами. Вот, например, представим, что вы решили рассказать о человеке, одержимом жаждой денег. Он посвящает работе всю свою жизнь, и наконец оказывается на вершине, поступившись при этом своей личной жизнью. Проходит время, и он совершает ряд финансовых ошибок, которые приводят его к банкротству. В этой отчаянной ситуации он понимает, что в жизни имеет истинную цену.

По-вашему, есть будущее у такой истории, если рассказать её в нескольких словах? На самом деле, да, если упростить её. Для концовки определите наиболее значимую сцену и стройте вокруг неё остальной сюжет. На мой взгляд, решающий поворот в приведенной истории - это когда наш с вами герой осознает, что его амбиции разрушили самое ценное, что было в его жизни. Следовательно, история должна начаться с того момента, где он уже потерял все, что было дорого.

Давайте прикинем, как это будет выглядеть… Джон Доу - это попрошайка, который каждое утро в ожидании милости сидит на углу улицы, на которой находится центральный офис, где он прежде работал. Те же служащие, некогда его коллеги, с которыми он был раньше наравне, теперь проходят мимо, даже не замечая его существования. Помните, как только у вас появилась идея, упростите её. Посмотрите на значимые моменты своей истории и найдите решающие сцены.

4. Показывайте - не рассказывайте.

Это, кажется, самый распространенный совет, который можно найти в статьях и книгах по писательскому мастерству. Но о нем так часто забывают, что приходиться напоминать вновь и вновь, особенно, когда дело касается рассказов.

Короткий рассказ и краткий пересказ - разные вещи. Рассказ - это уже целая история. Продолжая приведенный выше пример - вы может написать, что Джон Доу попрошайка, и просит милостыню на углу той самой улицы, где прежде работал. Он был тогда крайне успешен, несмотря на то, что только недавно развелся и совсем не находил времени на детей, поскольку все время отдавал работе и подчиненным. Как вам, эти предложения годятся для рассказа? Нет, конечно, ни в коем разе. Они бы подошли только пересказу какого-то произведения.

Чтобы рассказать историю, вы должны сосредоточиться на действии - например, Джон Доу пересчитывает монеты в коробке и понимает, что утро не задалось: у него едва набиралось денег для горячего напитка. Покажите, что происходит, дайте читателю образные иллюстрации, и повествуйте через действие.

5. Сохраняйте структуру текста.

Даже самым коротким историям нужны начало, середина и конец. Например, попрошайка читает монеты на углу своей улицы, мимо проходит кто-то из бывших сослуживцев, на ходу застегивая пальто - это вводная сцена. Она задает контекст и ответы на вопросы: ""кто, что, где, и когда"".

Середина - это когда наш нищий обеспокоен тем, что ему не хватает на напиток. Он продолжает клянчить деньги, но служащие все так же не замечают его. Конец - это уже на ваше усмотрение. Можете представить, к примеру, что кто-то его пожалел и дал денег на чашку кофе.

6. Не говорите прямо - намекайте.

В коротком рассказе важно не только то, что сказано, но и то, о чем умалчивается. Как уже упоминалось, в нем нет места для смены темы. Забудьте о пояснениях, что попрошайка чувствует себя плохо из-за его нынешнего положения или что он сожалеет, что потерял семью. Это должно подразумеваться по его действиям. Дайте вашим читателям это понять.

Вместо того чтобы описывать, что у этого нищего была семья, и он потерял ее вместе с работой, вы можете намекнуть: один из проходящих мимо загруженных работой дельцов - его сын. Главный герой узнает его и пытается привлечь внимание. В ответ на это действие молодой бизнесмен оборачивается к нему с брезгливым выражением и дает монету, не понимая, что этот человек - его отец. На эту монету попрошайка может купить себе стаканчик горячего напитка этим утром, но заботит его уже явно не это.

7. Сделайте каждое предложение весомым.

С самого начала и до конца каждое из предложений в рассказе должно там быть с какой-то целью. Вы должны рассказать историю всего в нескольких словах, так используйте их с максимальной выгодой! Это не так необходимо, когда вы пишете первый черновик, но очень важно на стадии пересмотра. Проанализируйте каждое слово и предложение детально, подумайте, какова их функция в рассказе. Они необходимы? Если суть текста можно понять без этого слова или предложения, без колебаний удалите их.

8. Сохраняйте интригу.

Не выкладывайте всю информацию в одном предложении или абзаце. Дозируйте ее, заставьте ваших читателей затаить дыхание до самого последнего предложения. Если вы объясните в самом начале рассказа, что нищий был когда-то руководителем компании и только что встретил своего сына на улице, у вас не останется материала для продолжения истории.

Всякий раз, когда возможно, попробуйте включить правдоподобные повороты сюжета, острые и неожиданные моменты в конец рассказа так, чтобы это придавало тексту новое значение. В приведенном примере лучше всего начать введение читателя в историю с описания того, как замерзший попрошайка нуждается в деньгах, чтобы купить себе чего-нибудь горячего. Это было бы хорошей отправной точкой.

Затем вы можете объяснить, что он когда-то был одним из тех руководителей, которые сейчас проходят мимо него. Это вызовет любопытство у ваших читателей, что же это за персонаж. Внезапно нищий различит знакомое мужское лицо среди элегантной толпы и постарается привлечь его внимание (добавим интриги). Этот человек не узнает его, но зато он дает ему немного денег. Но попрошайка больше не обращает внимание на монеты, потому что он только что получил деньги от своего собственного сына (прибережем неожиданный поворот на конец истории).

9. Создавайте долгосрочное впечатление.

Один из самых сложных в достижении, но и самых важных навыков - писать истории, которые еще долго воздействуют на читателей. После тог как они закончили читать рассказ, он должен дать им пищу для дальнейших размышлений. Для успеха в этом основополагающее значение имеет последнее предложение. Вы на правильном пути, если оно может содержать поворот или мощный образ, который проливает свет на остальную часть этой истории.

Возвращаясь к описанному примеру: было бы замечательно, если бы ваши читатели не поняли, кого именно узнал нищий, вплоть до конца истории. В последнем предложении (которое должно быть коротким и ясным, чтобы произвести большее впечатление на читателя) вы раскроете тот факт, что этот делец на самом деле сын нищего (хороший финальный поворот сюжета). Вы намекнете, что попрошайка больше не беспокоится о деньгах (он даже не смотрит на них): он только что осознал, что его сын стал вечно занятым бизнесменом, и он не может удержать его от тех же ошибок, что сам совершил в прошлом.

10. Создайте окружающий мир с помощью минимума элементов.

У вас нет места для длинных описаний и отступлений, но в рассказе должен быть хорошо проработан окружающий мир, чтобы зацепить читателей. Обратитесь к интонациям, рассказчику, языку, чтобы сделать текст очень коротким, и позаботьтесь о правильном подборе слов. "Болото" и "топь" могут означать одно и то же, но звучат по-разному. То же самое верно и для "дымки" или "тумана". Каждое слово помогает вам создавать атмосферу, так что выбирайте слова тщательно.

В нашем примере окружающий мир - это большой город холодным зимним утром, но вам не нужно все это объяснять. Хорошие читатели почувствуют этот холод, увидев пар от дыхания главного героя, или как он потирает руки в перчатках перед тем, как сосчитать монеты. А еще лучше, если ваши читатели увидят все глазами тех деловых людей, которые одеты в плотные пальто, спеша мимо нищего на работу. Эта точка зрения даст очень много информации. Двух или трех деталей достаточно, чтобы сделать вывод: зима, холодно, рабочий день только что начался.

11. Помните о важности заголовка.

У вас очень мало места, чтобы рассказать свою историю, и теперь уже очевидно, что каждое слово на счету, так? Будьте разумны и выжмите максимум из них. Слова в заглавии могут быть очень полезны! Идеальным было бы наводящее, интригующее название, которое бросает новый свет на уже прочитанный текст.

Попробуйте: можете ли вы придумать название для истории про нищего, которое отвечает этим требованиям?

12. Примите во внимание дополнительное правило.

Наконец, есть основной совет для тех, кто хочет писать рассказы. Даже если это не имеет ничего общего с самой писательской практикой, имейте в виду: чтобы написать историю, вы должны для начала множество их прочитать. Если вы хотите понять механику повествования вообще, для вас важно познакомиться с примерами. Читайте рассказы Чехова, Раймонда Карвера, Кортасара, По, Саки и т.д.. Читайте столько коротких рассказов, сколько можете.

Перевод статьи с сайта literautas для Типичного писателя

Переводчики: Таисия Кравченко, Татьяна Тощакова

Редактура: Юлия Конева

Добрый день, дорогие читатели!
Не сомневаюсь, что и до меня писались статьи на эту тему, но также надеюсь, что вы найдете ее пригодной для чтения. Предлагаю вашему вниманию несколько наблюдений, также советов, которые созрели в голове после прочтения разных пособий на тему «Как написать рассказ?»

Написание рассказов - кропотливый труд. Ведь нужно передать основную мысль всего в нескольких страницах и не вдаваться в подробности. Кому интересно, какого цвета была губная помада главной героини? Любой писатель должен стремиться стать тем, кто одним маленьким тезисом способен поведать что-то важное. То, что оставляет послевкусие.
Современные читатели предпочитают произведения небольших размеров. Средний объем 30-50 страниц, а может и меньше. Люди перестали просиживать часами над книгой. Хотя бывают и исключения. Это мы с вами, дорогие читатели и писатели. Не смею оскорблять наших классиков, ведь их произведения шедевральны, но времена меняются и запросы читателей тоже. Как говорит мой преподаватель литературы: «Человек, который несколько веков назад написал о том, что актуально по сей день, является гением».
Итак, вот несколько важных пунктов:

Краткость - сестра таланта.

Как я упомянула выше, не нужно зацикливаться на мелочах. Даже чувства героев должны описываться не детально, но и не скупо. Было бы правильно оставить что-то в секрете, чтобы читатель мог часами размышлять: «Каков этот герой? Что он скрывал? Почему он так поступил вопреки своему желанию и голосу рассудка?» Если читатель задумался и в отзывах задает вопросы такого рода, это не значит, что вы не справились со своей миссией и что читатель недопонял вас. Вы выполнили задание блестяще! Ведь нужно оставлять пространство, чтобы читатели смогли подумать и сделать для себя кое-какие выводы.

Герои.

Распинаться и в подробностях описывать героя в рассказах, вплоть до родинки на плече, не стоит. Думаю, достаточно вскользь упомянуть, что ваша героиня шатенка со светло-карими глазами, или же, как посоветовала мне бета Narcomaniac: «Характер лучше прописывать в диалогах и поступках, а не сразу куском». Читатель утомится, пока дочитает оду внешности размером на полстраницы текста. Предлагаю найти золотую середину. Признанным мастером этого дела является Антон Павлович Чехов. Он описывает героев в действии. Я приведу вам несколько блестящих примеров:

«Но вдруг лицо его поморщилось, глаза подкатились, дыхание остановилось… он отвел от глаз бинокль, нагнулся и… апчхи!»
«Смерть чиновника».

«Дездемонов причесался, поправил жилет, кашлянул в кулак и пошел…
Войдя в кабинет, Дездемонов остановился у двери и дрожащей рукой провел себя по губам: ну, как начать?
Через минуту Дездемонов стоял среди швейцарской и, красный как рак, со слезами на глазах и просил у приятелей двадцать пять рублей взаймы».
«Депутат, или Повесть о том, как у Дездемонова 25 рублей пропало».

Как видите, писатель сумел передать и эмоции, и действия всего двумя-тремя предложениями. Иногда описание героев является завязкой, как в рассказе «Смерть чиновника». Все началось с чиха, как бы это смешно не звучало.

Неординарный герой.

Тут, я думаю, вы все поняли. Не бывает одинаковых людей. Предлагаю добавить краски в ваш рисунок, то есть интересного героя. В ситкомах присутствует тупой(ая) парень/девушка, прилипчивый и ужасно занудный ботан, барби, спортсмены, певцы и неформалы. Возможно, я забыла упомянуть что-то, но не в этом суть. Однако не стоит забывать, что все вместе - это определенно перебор. Хватит одного или двух неординарных личностей. Этот персонаж может быть веселым вихрастым рыжиком или угрюмым и скрытным мачо, который всегда ходит с каменным лицом. Невольно задаешься вопросом: что скрывается за этой веселостью/угрюмостью? Ведь у каждого есть свои секреты. Заинтригуйте читателя, чтобы он полюбил ваших героев.

Отдельный совет от беты: «Дорогие писатели, убедительно просим вас перестать использовать штампованных персонажей с однотипными и однобокими характерами» . И правда, уже надоели крутые несовершеннолетние мачо и девушки «снаружи стерва, а на самом деле ранимая душа». Понимаю, наверно трудно поставить себя на место другого человека, попробовать решить проблемы не так, как поступили бы вы. В итоге появляются однотипные персонажи, у которых даже принципы одни и те же. Дайте свободу своей фантазии. На худой конец, можете использовать уже готовые образы - друзей и знакомых.

Описание чувств.

«Он почувствовал внутри тупую боль» .

Нелепый пример. Такие предложения часто встречаются в небольших по объему рассказах. Тут, напротив, я бы посоветовала более развернуто описать чувства, переживания. Ведь недопустимо, чтобы рассказ состоял сплошь из диалогов и действий. Формула идеального рассказа: монолог + диалог + действия. Конечно, если вы пишете свои размышления о чем-то, то диалог может и отсутствовать, но это уже относится к особенностям жанров. Желательно использование метафор, эпитетов и других тропов. Вот вам пример:

«Как бывает, что вслед за одной вылившейся из бутылки каплей содержимое ее выливается большими струями, так и в моей душе любовь к Вареньке освободила всю скрытую в моей душе способность любви. Я обнимал в то время весь мир своей любовью».
Л. Н. Толстой. «После бала».

По моему мнению, это прекрасный пример описания. Дайте свободу своему воображению, и я уверена, что у вас все получится. Один совет: избегайте штампов!
Штампы могут быть речевыми и сюжетными. Например, описывать персонажа через зеркало - это сюжетный штамп. Нежелательно использование и речевых штампов. Вот несколько примеров: «их сердца стучат в унисон», «лазурь небес», «лес рук», «потоки слез», «гневный протест», «изумрудный луг», «неравнодушный и небезучастный человек». Можно их перечислять бесконечно, но думаю, суть вы уловили.

Описание пространства, интерьера или пейзажа.

Это очень важный пункт, потому что рассказ без описаний будет неполным. Это как рисунок ребенка, который нарисовал свою семью и оставил фон белым. Я советую вам нарисовать дом, горы, речку, деревья и солнце. Так рисунок будет намного выразительнее.
Я считаю, что многим писателям трудно даются описания. И я в этом списке. Вот один из отзывов, который написала прекрасная бета и опытный писатель:

«Знаете, у вас чертовски не хватает описаний. Читатель просто не может понять, где он находится на данный момент. Каков тронный зал, как выглядит вообще всё то пространство, в котором идёт повествование. По-видимому, это тайна, которую вы никогда и ни под каким предлогом нам, смертным, не раскроете. Внешность героев также остаётся нетронутой. Что ж вы так скупились на описания?»
Рейчел Эйверсли.

Если вам написали подобный отзыв, то совершенствуйтесь.

Композиция.

Очень важно правильно построить сюжет рассказа. Нельзя пропустить ни один элемент из алгоритма:

Завязка → Основная часть → Кульминация → Развязка.

Это основная формула, и без любой составляющей ваш рассказ получится неполноценным. После прочтения читатель будет чувствовать пробел, белые пятна в рассказе. Вы не можете начать с основной части, так как читатель придет в замешательство, не понимая, что к чему. Без кульминации рассказ получится пресным, словно новый год без фейерверка. В некоторых произведениях ощущается недосказанность, то есть отсутствует развязка. Писатель оправдывается одной фразой: «додумайте сами», но, полагаю, это нечестно по отношению к читателям.

И еще, если вы написали пролог , то не забудьте про эпилог . Это очень важно!
Особой проблемой для писателей является кульминация и завязка. Почему?

Завязка - это самое начало, по ней, в основном, читатели судят, продолжать чтение или найти другой рассказ. Вот тут и всплывает вопрос: как заинтересовать? Листая сайты со статьями такой тематики, вы наткнетесь на одно волшебное, но не совсем понятное слово: ДИНАМИКА. Об этом мы поговорим позже.
А что насчет кульминации , тут вы, дорогой писатель, будете гадать на кофейной гуще. Некоторые писатели до такой степени портят кульминационный момент, что у читателя пропадает желание дочитать произведение. Логичная, обоснованная кульминация приведет вас к успеху. Но и тут мы наталкиваемся на особенности жанров.

Приведу пример:

Вы пишете даркфик, где в последней главе главный герой принимает решение умереть. На протяжении всего рассказа он сомневается и борется с собой, но кульминационный момент наступает тогда, когда он твердо решает наложить на себя руки. Вот тут читатели начинают бунтовать: «Почему он это сделал?» Это даркфик, значит присутствует депрессия, самоубийство и насилие. Так что этим жанром вы предупреждаете о возможных исходах. Не изменяйте себе и пишите то, что планировали. Главное - обосновать действие, принятое решение. Ведь не может же главный герой даркфика в сочетании с ангстом в последней главе передумать и закончить свою историю фразой: «Моя жизнь прекрасна. Я глупец, который не понимал этого».
И еще одно: не стоит затягивать основную часть. Если станет очень скучно, читатель уснет перед компьютером. Да, вы пишете для себя, но вместе с тем хотите быть услышанным.

Динамика действий.

Динамика - это стремительность развитии сюжета. Обычно в макси-произведениях динамика бывает плавной, то есть действие развивается медленно, от основной части мы маленькими шажками движемся к кульминации. Если объем рассказа небольшой, то динамика может быть с резкими переходами, которые можно смягчить с помощью связывающих предложений. Однако в некоторых жанрах она отсутствует. Например, в психологическом романе.

Сбор информации.

Не менее важная часть. У вас не получится написать хорошо о том, чего вы не знаете. Хотите поведать о подростках, которые живут в штате Огайо? Отлично! Вот только сначала найдите его на карте штатов. Узнайте, какая там погода, какие достопримечательности, развлекательные центры и образ жизни людей. Чтобы все было реалистично, нужно раствориться в атмосфере рассказа, вы должны присутствовать в том городе, где живут персонажи, чувствовать то же, что и они.

Наблюдение.

Хотите, чтобы ваш рассказ был реалистичным? Хватит тратить часы, ломая голову над этой проблемой. Совет: просто понаблюдайте. Ваша цель - показать сложные отношения внутри пары? Наведайтесь в гости к друзьям или побудьте пятым колесом. Это все ради дела! Написать фэнтези? Да здравствуют интернет-игры и мультфильмы! Драма или трагедия? Сходите в театр, актеры все покажут на сцене. Вы получите массу новых впечатлений и сможете описать все действия реалистично. Ведь вы не должны рассказывать о действии, а должны передать его.

«Я ищу чего-то, о чем мог бы писать, жду какого-то события. Жду терпеливо, как охотник на диких уток, что укрылся в засаде; я жду, пока они не взовьются в воздух».
Джозеф Вамбо.

Будьте охотником! Ваша цель - идея + наблюдение .

Писать каждый день.

Во многих статьях советуют писать каждый день хотя бы небольшой абзац. Дельный совет, но подходит не всем. Вот я не могу так. Пишу в блокноте обрывки будущего рассказа, которые приходят в голову не вовремя: на парах, на улице, в кафе и даже в ванной. Мысли быстро улетят, если вы не поймаете их за хвост. Не теряйте ни секунды, запишите, иначе потом будете мучиться, пытаясь вспомнить гениальную фразу.
У многих элементарно не хватает времени для того, чтобы сидеть перед компьютером и строчить рассказ в тот же вечер, когда они полностью продумали сюжет. Но, конечно, предпочтительно сразу перечислить основные моменты, описать примерно главных героев и пояснить, как они связаны между собой.

Что-то новое.

Разве вы не желаете донести до читателя суть, ядро рассказа? Вы ведь хотите, чтобы вас поняли, услышали и научились чему-то? Рассказ должен менять сознание, человек должен задуматься и сказать: «А ведь он прав!» Постарайтесь внести что-нибудь новое, необычное. То, о чем еще никто не писал. Достаточно лишь подумать, какую тему не затрагивали другие писатели?

Редактирование.

Это очень важная часть. Вы не хотите ждать, а желаете быстрее выложить свое творение на фикбук, то хорошо, это ваше желание! Только мой совет: дайте почитать рассказ другу, который всегда честно выскажет свое мнение. Еще одна важная персона - бета. Бета и друг в одном лице - вообще идеально, так как она поможет вам с редактированием. Но это не значит, что вы можете бездумно настрочить десять страниц текста по-быстрому, с кучей ошибок, чтобы бета потом потратила часы на исправления. Думаю, нужно отправлять бете свое произведение только после внимательной вычитки и проверки орфографии.

Учиться, учиться и еще раз учиться.

«Тот, кто сказал, что писательству нельзя научиться от кого-то, но надо учиться писать самому, во многом был прав».
Найджел Воттс. «Как написать повесть».

Никто не научит вас писать, потому что иначе вы станете обычным подражателем. У каждого писателя есть свой стиль и свои читатели. Ваша задача - найти это. Совершенствуйтесь, спокойно воспринимайте критику и не сдавайтесь, пишите, что бы вам ни говорили. Сдаются лишь слабые, а сильные борются до конца и одерживают победу. Будь писательство вашим хобби или основной работой, главное, чтобы вам доставлял удовольствие сам процесс написания. Если вы чувствуете, что вдохновение пропало, не отчаивайтесь. Подождите, и, соскучившись, оно само явится без приглашения.

Пожалуй, это все, что я могу вам посоветовать. Повторюсь, таких статей много, однако надеюсь, что вам был полезен хотя бы один пункт. Написать рассказ намного труднее, чем повесть или роман, поэтому от вас требуется полная самоотдача. Вдохновения вам и удачи! Давайте совершенствоваться вместе!